李泽厚先生说：“中国艺术的秘密在于瞬间永恒”。瞬间如何永恒？这秘密的秘密就在于以“真实的生活感受”打通二者，成就二者。

　　中国人的修身方式是“行万里路，读万卷书”。行走自是一种体验，而读书亦是一种体验——不仅仅是读浩如烟海的有形之书，更是去读那万里路上藏于大化中的万卷无形之书。

　　李英杰拍摄《黄河纪》的过程，正是如此。

　　15年来的三个5464公里，是行了有形的万里路，更是读了无形的万卷书。

　　所以《黄河纪》绝对不只是诉诸有形视觉的歌颂与赞叹，更是抒发无形精神的感悟与思索：一幅幅照片连延着万里黄河，也构建出中华民族共同的精神肖像，既致广大、亦尽精微；而在这一艰苦而充实的过程中，摄影家也以自身的知行合一完成了艺术人格的升华：拍摄者与被摄者的关系，不是处于相机两端依靠某种目的联系起来的“他者”，而是一直存在于共同生命体验与生活经验中的“我们”。

　　李英杰生于黄河，长于黄河，且长期在不同的县乡基层工作。这就决定了他对于黄河的体验决不是短期的、片面的、肤浅的。他不是黄河岸边匆匆而过的外来客，仅凭着道听途说的只言片语，满足于对固化了的形象符号进行简单复制。李英杰是从黄河文化的内部进行开掘，而非自外观察。因此他能理解这片土地上最执拗的脾性，也能与这片土地上最细微的悸动同频。对于李英杰而言，黄河是亲手定格的瞬间，也是倾心相许的永恒。

　　因此，《黄河纪》没有那些夺人眼球却司空见惯的照片，却有诸多不曾被留意过的平淡细节与悠寥场景。这是李英杰深思熟虑后的有意为之。最终《黄河纪》显示了这样一种可能：人将自己的全部身心交给对象，对象将其最本真的深度交给人。由此达成的审美体验，就是西学所述当感知能力被全面发现和激活后的狂喜与陶醉，以及中国哲学传统与古典美学中的至高境界：情景交融，心物合一。

　　当代社会，科技的高速发展带来切实可感的昌明与进步，同时，也使真实体验与虚拟世界之间的距离咫尺天涯；同时，虚拟世界中的时间感和空间感，又在悄然替换着现实的坐标，改变着观看与思维的尺度。在如是背景之下，这种主动的体验感，这种直观、内省和实践，难能可贵而意义重大。

 

　　视觉，是人类最原始的本能感官之一。可以说，文明史某种程度上是一种视觉发展史：视觉的可见与不可见形成互文的螺旋，形象与符号的排列组合构成完整的世界，引领着人类的经验与想像，在彼此不断的映证与超越中，成就复调的华彩篇章。

　　伴随着当代“去中心化”导致的主体消解，“表征危机”弥漫于世，“文本之外，别无它物”，表征的背后空无一物。耐人寻味的是，在“图像化生存”成为常态时，结构化和正式化的观看反而被日常化的、随意化的视觉经验取代。而全球化和后现代主义使得视觉艺术和视觉文化不再以民族特性为标志：“越是民族的就越是世界的”，正在变为“越是世界的就越是民族的”。

　　在这样的困局与变局中，“多元一体”的东方视觉观成为破局的尝试与探索。而《黄河纪》的意义正体现于此。

 

　　我们知道，摄影与黑格尔“艺术终结论”大约出现在同一时期，这一巧合可谓哲学的失意，艺术的惊喜。

　　而今天，因着一位摄影家的赤子之心与艺术之眼，我们得以重新认识自己的文明。三万里河东入海，五千仞岳上摩天——从未来而来的曙光，正照耀在这张古老而又年轻的面庞之上。

也照耀着每一位不懈追求者的光荣与梦想。