当摄影界经过一轮又一轮的争论和探讨之后，摄影从业者达成了类似常识的共识，诸如，纪录类摄影不能在后期运用电脑图像处理技术对其进行合成、添加等技术处理，仅可做亮度、对比度、色彩饱和度的适度调整，以更大限度地保证其真实性；而艺术类摄影则没有这样的天规金律，只要能最大可能地表现出创作者的主观思想情感，表现画面的意境和观念，就可以使用传统暗房叠加合成、照片上绘画写字、电脑数字技术等各种拍摄技艺和制作手段，艺术性是其主要追求。

看似纪录类摄影与艺术类摄影泾渭分明，真实性与艺术性也如楚河汉界，清晰明了。在实际的摄影创作中，确实大部分作品能分出个123，但也有一部分作品，在创作的过程中，追求一种似是而非，看似是纪实作品，其实经过了很多的后期处理；也有看似是艺术作品，其实作者的初衷是记录现实。这样的作品，兼具现实与想象的特质，真实性与艺术性在其中纠缠不清，需要读者更细致的分析、理解和解读。

随着艺术品市场的繁荣，在向艺术转换的潮流之下，摄影成为一门“艺术”，摄影师是记录还是创作，这是一个问题，也是一种选择，这种选择甚至还决定了摄影师是“摄影家”还是“艺术家”。作为“艺术家”的“艺术作品”，无疑在拍卖和收藏市场上容易获得更高的成交价和普遍的欢迎。摄影在艺术的道路上正在不断地进行拓展。

王志平先生在1979年4月1日“自然·社会·人——四月影会第一回展”上，作为展览重要的发起人组织者，他用特有的美术字体写道：“摄影，作为一种艺术，有它本身特有的语言。是时候了，正像应该用经济手段管理经济一样，也应该用艺术语言来研究艺术。”时隔多年以后，他用同样的字体写道：“我誓死捍卫在艺术摄影中作假的权利！”本期刊登的“遍地风流：普罗旺斯的恢弘抓拍”系列，无疑是志平先生艺术见解的生动注解。他的作品在现实与想象中穿梭，那浓郁的色调、热情的人，精彩的瞬间、变幻的景，是现实，又似一部美国大片；是真实，又是艺术的升华。

本期刊登的专题《影像与文学的虚构“真实”》则从另一方面探讨摄影的虚构与真实，以实拍或貌似实拍的影像，以日记、书信等写实的文学体裁，合谋一个个看似真实的“虚构”故事，让文学、摄影、文本与摄影，纠葛在各种真与非真、虚与非虚中，各种独立的不相混合的声音与意识的多样性，构成图像文本的丰富性与多种解读，形成多维视域下的众声喧.