艺术，包括摄影艺术的发展是有其内在规律性的。艺术，总是要破除陈规，追求独创和新的表达方式。20世纪70年代末，摄影作为政治宣传的重要工具，拍摄人物的红光亮，拍摄事物的高大全，才是符合宣传需求的。而有追求的摄影人不满足于此，他们想用手中的相机去更多的观察这丰富多彩的世界、探寻这复杂多变的人性、表达这多思敏感的心绪，于是他们就像报春花一般，把镜头对准了小花、小草以及恋爱的人们、普通的百姓。“四月影会”应运而生，受其影响的一批人把镜头对向了四面八方。而本刊创始人朱宪民老师，在20世纪70年代末80年代初，就已把目光朝向了苍天厚土下的黄河百姓。那个年代，有相机何其难得，胶片何其珍贵，但朱老师却义无反顾地拍摄生他养他的土地上的勤劳淳朴、隐忍善良的普通老百姓。经过几十年的专题化拍摄，黄河百姓已成为他脍炙人口的代表作。但在当时，他也遭逢了许多的不理解和不认同。这是他对当时已程式化的摄影的反叛和革新，当年的一批摄影家亦如是，从20世纪80年代开始，他们合力开创了摄影创作的新局面。

然而，艺术总是要求新求变。当摄影家们就像一座座标杆立在纪实摄影的道路，无从超越时，后来者自然想的是如何变化和创新。他们有各种先进的技术手段和科学力量，有迅捷而简便的传播渠道，有丰富而多样的海内外资讯，他们必然要创造出新的表达方式和新的摄影程式。我们看着他们反叛、革新、毅然、决然的身影时，我们期待量变引起质变，期待“新”艺术的诞生和新局面的打开。也许，有时我们不解、不懂，甚而迷惑，亦或看轻、批判甚或否定，然而，这些，一代代摄影人在开创之初也都经历过，变化必然引起不同程度的不适，但变化才是艺术发展的内在规律。也许30年、50年之后的年轻人又开始以反叛的姿态破除今天的创作程式，他们也许重新回顾摄影史，实现否定之否定，也许另辟路径，却在想象之外。

一切皆未可知，一切皆有可能。让我们拭目以待!

我想把对世界的感觉表达出来

——访摄影家谢墨

摄影  /  谢墨

文并摄影 / 梁勇

乌有园

摄影 / 白杉

采访 / 田相洁

文并摄影 / 李云鸿

文 / 鲁太光   杨娟

摄影 / 胡培新

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