封面：美国，墨化，2013年。 

摄影：摄影：谢墨

黄：你拍风光摄影的初衷是什么？这类创作需要注意些什么？

谢：选择风光摄影一是源于我对这类题材的热爱，另一个很重要的原因是我的家乡情怀。这些年，父母年龄渐长，我会经常回海南照顾他们，因此，萌生了做一些关于自己家乡的创作的想法，拍自己家乡的题材，我能全身心投入并且得心应手。因此，我认为摄影创作最好从身边的、喜欢的、容易的东西着手，而不是只选择看似高端、难度系数大的题材。此外，摄影创作要紧跟时代步伐，当我开始拍摄家乡的时候，海南也开始建设国际旅游岛、自贸港，随着政策的落地实施，海南的国际形象也引起了大家的关注，可以说，我是一个幸运儿，赶上了时代的步伐。

　　每个人喜好不同，每个人拍的风光也不尽相同且独一无二。风景一直在那里，无非是一些线条、色彩、块面的组合，但在摄影者心里可能是诗、是画、是歌、是禅，最关键之处在于有无自己的感和悟。这跟纪实摄影相同，选择哪个拍摄对象、瞬间、角度，为什么选择，实际上跟摄影者的经历、教育、知识、特定瞬间中的感受相关联，其中，按下快门的那一刻便是内心被触动的瞬间。此外，风光就像人一样，有着独特的性格，很多人误以为风光摄影就是等待，但风光摄影实则是瞬间艺术，星云、闪电、季风、海浪、风雪，甚至火山爆发等，慢一秒、快一秒，马上就不一样了，甚至转眼就消失了，全都在一瞬间。

　　回顾自己的摄影历程，我发现我就是想把自己对这个世界的感觉表达出来，那就是：世界是美好的。这也是我摄影的初心！

 冰岛，彩虹浪，2019 年　　谢墨　摄

       李：从时尚摄影转向风光摄影，有什么特别的感受吗？你希望在作品中传递给读者什么样的信息？
　　谢：在拍摄时尚之前我就非常喜欢拍摄风光。1996年，我第一次在国家级摄影刊物发表的作品就是在西藏阿里拍摄的几幅风景，在拍摄时尚时我也经常把外出拍摄风景作为度假休闲的方式，因此，这个转型并不突兀。但如果要问我的风光摄影风格是什么？我自己都不知道，我就是想拍摄自己喜欢的、有感觉的场景，更多的还是顺着自己的感觉走，希望读者能够通过我的作品感受到我对这个世界的态度及热情。

 海南，铜鼓岭白虹，2014 年　　谢墨　摄

 海南文昌，晨梦，2017 年　　谢墨　摄

 　 黄：你拍摄了许多精彩的海底摄影作品，为什么会把镜头转向大海呢？
　　谢：我父亲画了一辈子大海，我是受他的影响，自然而然也关注到了大海、自然和生态。我喜欢拍海底世界最重要的原因是我从小在海边长大，小学时去体校学游泳，中学时学航模，大学学的是船舶设计，后来喜欢上潜水并开始潜水摄影，之后又拍海岸，因为对海的热爱，冥冥之中注定我会回到这个主题。另外，中国变化太快了，我小时候的那些场景、风光都没有了，我很怀念，同时，看到环境遭到破坏我心里百味杂陈，于是选择用摄影来记录。
　　国内还没有提出海洋文化理念的时候，我就已经开始拍摄这方面的题材了。刚开始，我只能到国外海域拍海底世界的作品给大家看。2001年，我到三亚拍摄一个海底广告，但大东海的海底竟然都是死珊瑚，这让我很震惊。直到2006年，我对自己的工作做了一个很大的调整，开始把更多的时间、精力留给自己，并考取了潜水证，开始大量地拍摄，在国内讲了几百场关于海底摄影的讲座，让更多的人开始了解海洋、关注海洋，我觉得这是件很有意义的事情，我也成为中国最早一批投身海底摄影领域的专业摄影师。现在，国内的海底摄影师如雨后春笋般涌现，大量年轻摄影师开始从事海底摄影，不论是在体力、资金、技术等方面都显露出强劲优势，年轻就意味着超越，我很愿意为后辈作铺垫。

菲律宾，杜马盖地，2009 年　　谢墨　摄

黄：你认为水下摄影的难度主要来自哪几个方面？中国有哪些不错的水下摄影基地？

谢：对于很多人来说，成为一位水下摄影师有一定难度。因此，首先要对水下摄影有浓厚的兴趣，它可以帮助摄影师压倒恐惧。其次，考取潜水证后，需要有五十瓶气的潜水经历才能拿起相机拍摄。因为配置了相机后，浮力会发生变化，加之双手无法自由支配，初学者的中性浮力自然也会受到影响，如果只靠双脚和肺控制中性浮力，拿相机可能就会歪歪斜斜，偏来偏去，所以需要勤加练习。此外，专业的水下摄影器材费用很高，投资很大，要严加控制，不能漏水。当时出国旅行一次要花一两万，加上潜水摄影后费用往往会翻倍，因为优质的潜水点往往在很偏僻的海岛上。比如，我去过的印尼瓦卡托比（Wakatobi）海岛，往返要飞六次，起码耗时四天,其中,到潜水点也是专用飞机，因此，潜水成本就会比较高。加上旅途劳顿，老一辈摄影师望而却步，随着年轻摄影师的加入，两代人在花钱、设备等方面出现了不同观念。

　　但对我而言，水下摄影却是如鱼得水。小时候我就喜欢在海里玩潜水，2001年我第一次下海就掌握了潜水必须掌握的中性浮力，因此，我后来学潜水的时候很快就拿到了潜水证。从2006年开始，我就坚持用全画幅拍摄，并会携带专业的水下闪光灯，充分发挥自己擅长的灯光优势。但同时，我在海底有一个很严重的弱点，那就是我的眼睛近视、老花，还有散光，这对我而言是个不小的困扰，为了能下海拍摄，我会自己DIY下海所需的眼镜。因此，因为心中的那份热爱，所有问题都可以迎刃而解。再者，职业摄影师的经历让我形成了强烈的敏感度和良好的反应速度，机会来了基本都能把握住。

　　最早进行水下摄影的是香港和台湾，而且有多个很好的拍摄地。现在，海南也有了很好的拍摄地，特别是三沙市一带最为理想，周边开放的水域以三亚和陵水最佳，而且能获得比较好的潜水配套服务。深圳和珠海的潜水也不错，我在那边也拍过，但想获得不错的作品比较难。

印尼达拉湾，家园，2008 年　　谢墨　摄

印尼蓝壁，海之家，2013 年　　谢墨　摄

黄：海洋摄影对海洋环保教育有很好的直观效果。

谢：我觉得海洋摄影自然而然就跟环保联系起来了。小时候，我在海口龙华路海边的水草里随便抓就能抓到十几条海马，在秀英区一带的海边游泳，一下海底就能发现海扇，但因为过度捕捞和环境污染，海马、海扇都没有了，许多原来的场景再也看不到了。通过我的海洋摄影作品，我想让大家在看到美、欣赏美的同时关注大自然，关注海洋，起到保护环境的倡导作用。“唇亡齿寒”是我们和大自然关系最贴切的形容，挽救大自然实则挽救的是我们人类自己。习近平总书记“绿水青山就是金山银山”的提出也是对我们保护环境的鞭策。

 印尼美娜多，风骨，2018 年　　谢墨　摄

 菲律宾宿雾，异域，2015 年　　谢墨　摄

黄：摄影艺术讲究韵律感，你在光影、构成、影调几个方面的运用都很到位，能看出你精细的把控。

谢：世界级的经典摄影作品都得益于摄影师们扎实的基本功。因此，为了狠练基本功，我曾专门买过裁片器，通过对一百多个135胶卷、几千张照片的练习，我发现之后拍摄的照片越来越难以裁剪了，这说明构图这一关我基本通过了。后来，我成为一名商业摄影师，跟我配合的设计师说我的照片几乎不需要剪裁，可以直接用。所以，我觉得在摄影早期加强自我训练相当重要，需要不怕辛苦，反复做功课，争取从拍摄到后期制作都能得心应手，一步到位。此外，我认为形式感是吸引观者眼球、传递作品信息及内容的第一要素，因此，需要我们训练自己的摄影眼光，善于发现可拍之物，摄影只有到了一定的阶段，进一步的意境和信息才会得到重视。因此，在日常拍摄中，按自己的习惯拍完后，不妨尝试一下别的拍摄手法或表现方法，不断给自己加码，久而久之，作品厚度就会增加。

 海南，西沙全富岛，2021 年　　谢墨　摄

    黄：摄影作品的创作、推广都很重要，你如何推广自己的作品？
　　谢：说实话，这方面的工作我做得很少。微博开通十几年，十年前就差不多有十万粉丝了，是摄影师里比较领先的那一个。虽然我在自己的圈子中拍摄最勤奋、玩新媒体最出色，但许多摄影师后来者居上，所以，我一直在追赶时代的步伐。但是，目前的我更多地是在弱化功利心，尽力对得起自己、对得起家乡，用一种禅意的生活方式掌握自己的艺术创作，能做到这一点我已经非常满足了。艺术作品必须要有品位，不管什么摄影门类，品位不俗一样可以不朽，追求品质双佳是我的终极目标。

　　黄：摄影理论家苏珊·桑塔格说：“摄影是一种追魂的艺术，一种薄暮时分的艺术。仅仅是由于被拍摄了下来，大多数作品便带有哀婉或悲伤的色彩。”你的作品里有这样的认同感吗？
　　谢：十年前我的作品是带有这类情绪的，因为那时候我看到了一些环境被破坏的情形，情绪被感染，所以，作品色调也跟随心情整体偏暗。但现在我会将这种情绪转换成积极的正能量，这与我现在的心理状态相关，作品与创作者的状态是相通的。