跟伊安·杰弗里学怎么样阅读照片-《中国摄影家》杂志社官网

跟伊安·杰弗里学怎么样阅读照片

2014-09-25

编者按：早就通过@郑幼幼工作室看到了有关这本书的介绍，垂涎于那透着高贵的蓝色封面。于是早早就邀约了有关这本书的内容，之所以这么迫切地想要把这本书推荐给大家，是因为，想来大家也和我一样急于知道，到底什么样的照片才是好照片，面对一幅照片我们怎么去欣赏、阅读它？

也和这本书的编辑郑幼幼同志请教过，这本书与早前的那一本也是浙江摄影出版社出版的《看照片看什么》有啥区别。先来看这本书吧，之后我们再来探讨两本同样好看的书之间到底有啥区别。

忘了说中心思想，中国摄影家协会网的编辑们，相信书本是我们人类最好的朋友，阅读是我们生活的良师益友，为此，特别推荐【阅读·态】栏目，向大家推荐好的图书，同时也期待大家将读书的心得、感悟分享给更多的人。

书名：怎样阅读照片：理解、阐释、欣赏杰出摄影家的经典作品

（阅读照片的知识与能力，日益成为读图时代的一道明确分野。伊安•杰弗里以出入照片的灵动方式，让我们与这个时代最重要的媒介——摄影真正站在一起。作为必看的一本视觉之书，《怎样阅读照片》不仅教会我们如何阅读照片，更让我们因此获得阅读这个世界的方法。）

作者：（英）伊安•杰弗里著

毛卫东译

王瑞审校

出版社：浙江摄影出版社

出版时间：2014年8月

专家推荐语：

顾铮（评论家、学者、复旦大学新闻学院教授）

苏珊•桑塔格说:“收集照片就是收集世界。”那么，阅读照片就是阅读世界？伊恩•杰弗里通过本书不仅教会我们如何阅读照片，而且也授予我们某种阅读世界的方法。当然，那不是唯一的方法。

李楠（评论家、资深图片编辑、策展人、《南方周末》图片总监）

人人都能拍摄一张照片，却不是人人都能读懂一张照片。理解、阐释、欣赏照片的智识与能力，是读图时代的一道分野；不仅区分观看者，也区分拍摄者。怎样与真正的摄影站在一起？伊恩•杰弗里以出入摄影的灵动方式，提供了值得参考的答案。

王瑞（旅美摄影家、策展人）

《怎样阅读照片》一书，既开启了接触杰出照片的途径，又提供了一部由精彩照片导览的 “世界摄影史”。伊安•杰弗里作为杰出的摄影史学家，先前已《摄影简史》中文版问世。至此，其两部权威著作的相继汉译出版，前者深入至远、后者浅出至深，互为益彰。本书正如副标题所示：理解、阐释、欣赏杰出摄影家的经典作品，必然会对尚处于启蒙阶段的中国影像文化，产生不可忽视的学术影响。

内容简介

在《怎样阅读照片》一书中，伊安•杰弗里展现了一部摄影的历史，始于19世纪40年代最早的肖像和风景，涵盖了整个现代时期。循着这一路线，他对该领域的重大成就，乃至影响其作为一种艺术形式的发展的社会和文化背景展开了讨论。

从多萝西娅•兰格的赤贫移民工人肖像，到欧洲和日本战时的视觉记录，本书尤其着眼于复杂的生活现实，有助于使摄影返归其自身。我们看到摄影师如何用视角、焦点和尺幅进行实验，照片同时记录了富有而大权在握者以及不幸者的生活。从中呈现出来的，是真正捕捉到人类生存状况高峰和低谷的唯一媒介所传达的故事。

《怎样阅读照片》是一部引人入胜的导读，收录了一百多位重要摄影师的传略，包括亨利•卡蒂埃—布列松、安塞尔•亚当斯、比尔•布兰特、沃克•埃文斯等。传记、历史和技术细节将他们的作品置于更广泛的语境之下，而对重要图片所做的分析，则把每一位艺术家的视野

联系起来，为观众提供了发现一幅照片真正内涵的一条路径。

关于作者

1981年，泰晤士与哈德森公司出版了伊安•杰弗里的《摄影简史》（Photography: A Concise History），一部有关摄影媒介的经典之作。1997年，伊安•杰弗里又在为菲顿出版公司撰写的《摄影书籍》（The Photography Book）一书中详细考察了这一媒介。1998年，安姆浮图（Amphoto）发表了他的一系列专题研究，如《时间量度》（Timeframes）；1999年，伊安•杰弗里又为英国国家摄影、电影和电视博物馆（Britian’s National Museum of Photography，Film & Television）撰写了题为《修正》（Revisions）的非正统摄影史。2000年，伊安•杰弗里为马丁•肯普（Martin Kemp）编辑的《牛津西方艺术史》（The Oxford History of Western Art）撰写了摄影自起源以来的全面研究成果。20世纪七八十年代，伊安•杰弗里为阿兰•罗斯（Alan Ross）的《伦敦杂志》（London Magazine）撰写艺术评论。伊安•杰弗里主要在伦敦大学戈德史密斯学院（University of London Goldsmiths College）以及布拉格的中欧大学（Central European University）任教。

本书前言作者马克斯•库兹洛夫（Max Kozloff）的最新著作包括：《纽约：摄影之都》（New York: Capital of Photography），2002年由耶鲁大学出版社出版；《面孔的戏剧效果：1900年以来的肖像摄影》（The Theatre of the Face : Portrait Photography since 1900），2007年由菲顿出版社出版。

试读：

前言马克斯•库兹洛夫（Max Kozloff）

摄影史是一个绝妙的课题，又是一个很微妙的领域。我们“沐浴”在一个由图片构成的世界里，图片显然构成了我们周遭环境的绝大部分。它们不仅证明了一个社会的欲望、烦乱与恐惧，而且为我们提供了某种奇观，类似早期照片凝固下来的特征。要不是因为照相机所给予的关注，哪怕出自漠然之手，过去时代宝贵的音容笑貌也早已丧失了。因为这份无可估量的遗产，摄影影像一旦发表出来，便进入了历史。但是，当试图聚焦于它们时，历史的镜头却在晃动。

总的来说，与书面证物和档案这类原始资料相比，历史学家们往往把照片看成是次要文献。相比之下，摄影史家则视影像为直接对象，有时要靠记载来澄清。一张照片可以用来抽取已消失的物质条件、思想观念、文化以及时代的证据。此外，摄影的内容也可以被视为唤起人的情感，委婉地表达出着重于空间中的对象的心绪。很显然，哲思与具象这两种偏好之间的差别，包含了两种互补的历史研究方法。对摄影学者来说，棘手的部分莫过于根据因果来推断，如何从描述一张照片呈现的内容，上升到对意义作出解释。把一张照片当作发布信息的机制，既合乎情理，也属必然。不过，它也提供了一种更婉转的想象的体验——观看些什么——邀请观众的参与。视觉的真实靠自身传达了它们那个时代的物质现实；随着它们被构图和框取下来，反映了它们那个时代的叙事诉求。

伊安•杰弗里通过概括的评说，指出了他汇集成自己的叙事的这类现象。这些叙事以图片讲解的形式汇集起来，始终围绕着这些照片的拍摄者的动机。其方法是传记式的，通过个人细节和专业环境的简明概括而展开。从这些深刻的问题出发，他为观看者展开了一幅更大的全景画卷，只要时机、魄力和毅力所允许，便以特有的风格涉入他们的世界。这些人物通过本书的字里行间联系起来，其共同点在于对同一种媒介的实践，就像他所说的（在有关罗杰•芬顿的段落中），他们的命运就是“注定要被如此审视和观看，只保留微妙的差别——但是对公众而言，这种微妙之处太难以把握了”。

摄影史往往被建构成一连串技术、媒介、体裁、审美、商业和政治动机，彼此影响。在本书中，这些事件通过个人的生活经历而如涟漪荡漾，在写作时始终秉承“感觉”与“感性”这两个词语之间的必然联系，而不论表现意图的程度如何。

在此情形之下，决定意义的因素大体是活动：人们在做什么，他们（包括摄影师在内）又如何去做，始终是本书关注的核心。如此的侧重让阐释活跃了起来，无论思考的是作品的动机，抑或只是目的。关于弗朗索瓦•寇勒的照片中那个拧紧螺栓的人，杰弗里说：“很可能这人只是在摆姿势，而电机上螺栓的状况也完全良好，但是这些都造就了一张令人印象深刻的照片。寇勒被拍摄对象所吸引，人与机器的比例关系完全失常——就像是在一个荒诞故事里一样。”日常生活中乏味的螺钉螺母，也可以塑造成“荒诞故事”，甚至是神话，体会到这个事实，也就接近了摄影的本质。

这是一种描述的样式，带有为诡诈留下余地的转述现实的倾向。正因为如此，历史学家们解决的，不仅仅是行为的自发性，还有行为在相机面前被社会化的方式。伊安•杰弗里并非只是罗列事实和动作姿态的详细清单，而是讨论了画面中暗含的心理关系，恰好因为快门在毫秒间的开启而直观呈现出来。对这些关系的看法难免带有揣测，而且为另类的解读留下余地。但这也确实允许对“公论”加以引申，这本刨根问底的著作从一开篇便采取了这样的行动。

————————————————————————————

照片已经是我们这个时代最重要的表达方式之一，每天我们都会遇见各种各样的照片，但是我们真的会看照片吗？《怎样阅读照片：理解、阐释、欣赏杰出摄影家的经典作品》也许会让你对这个问题给予应有的重视和思考。

这是一本优秀的摄影史读物, 曾被英国皇家摄影学会授予最高奖项的著名摄影史学家伊安•杰弗里以简洁优美的笔调，带领我们去认识和理解摄影史上最重要的69位摄影大师及其作品。本书针对每位大师都有生平介绍，有对其摄影思想和成就的评述，并呈现了他们最有代表性的几幅作品，每幅作品都有详细的解读。全书还穿插介绍了摄影发展的重要历史背景，以帮助读者更好地理解摄影与社会发展之间的互相影响。

介绍摄影史的书有很多，本书的特色在于从照片入手，通过对大师作品的细致解读，帮助读者去理解摄影的力量与魅力，而不仅仅是得到了摄影史的相关知识。伊安•杰弗里是当今国际摄影史学界深具威望的学者，他非常擅长从历史、艺术史的角度去剖析、解读摄影师的作品价值。大师作品为什么能留下？布列松不仅只有“决定性瞬间”，森山大道也不仅只有粗颗粒、高反差的影像风格，大师从来没有那么简单。这本厚达3厘米的重量级著作将告诉我们更丰盈饱满的摄影史和摄影大师们。

“他们在做什么？他们（包括摄影师在内）又如何去做？”

本书始终围绕着这个核心，使那些诠释变得活泼而平易近人。弗朗索瓦•寇勒的照片中有个拧紧螺栓的工人，杰弗里如此评价道：“很可能这人只是在摆姿势，而电机上螺栓的状况也完全良好，但是这些都造就了一张令人印象深刻的照片。寇勒被拍摄对象所吸引，人与机器的比例关系完全失常——就像是在一个荒诞故事里一样。”日常生活中乏味的螺钉螺母，也可以塑造成“荒诞故事”，甚至是神话。

从多萝西娅•兰格的赤贫移民工人肖像，到欧洲和日本战时的视觉记录，杰弗里尤其着眼于复杂的生活现实。我们看到摄影师如何用视角、焦点和比例进行实验，如何同时记录了富有而大权在握者以及不幸者的生活。苏珊•桑塔格说:“收集照片就是收集世界。”那么，阅读照片就是阅读世界。伊安•杰弗里通过这本书不仅教会我们如何阅读照片，而且也给了我们一种阅读世界的方法。

微信公众号

官方微店

首页 - 资讯 - 杂志 - 征稿 - 影展 - 新媒体 - 我们

地址：北京市朝阳区来广营西路81号 / 电话：010-64959004 / 杂志投稿邮箱：zgsyj@chinaphoto.net.cn