上海摄影艺术中心( SCôP) 荣幸推出——自然: 主观的景态
2015 年秋天, SCoP 推出了以人物为喻体的展览。 这个秋天, 大自然一跃成为主角, 通过摄影, 我们探讨表现、 结构和象征自然的画意方式; 在这里, 自然抑或是物理式或暗喻式的喻体, 又抑或是单纯的景态。 此次自然之旅中, 陪伴我们的有 20 世纪著名美国摄影家哈里·卡拉汉以及我国 21 世纪摄影艺术家林然、 罗永进、 倪有鱼、 沈学哲、 史国威和吴舢锟。
作为观念和价值系统的自然, 是一个被构建的概念。 人类经过上千年的锤炼, 将自然视为神灵或灵魂, 从中攫取资源, 将其作为蔬果来源或科学研究的对象; 自然既是人类培育的资源, 也是危险之源, 救助之所, 人类可以从自然当中寻求慰藉与生存供给。 我们学会利用丰富的自然资源, 塑造其不同的轮廓并控制其生产力。 我们走近自然, 将它变得易于接近且透明, 同时我们也揭开了其神秘的面纱,我们所见的不再是它真正的样子。 在大多数出现自然的照片中, 一旦被相框所固定, 那些曾经令人敬畏的元素被实际的观看距离效果所美化, 只表现出浪漫、 唯美、 神圣的完美景象。 其结果导致了一系列的问题, 如全球变暖以及基因操作。
当我们将“自然” 作为展览主题, 关注的是对于自然世界充满浪漫色彩的爱, 这片神奇的土地的美与力量所激发出的怀旧之情, 以及自然作为人类社会的基石和晴雨表的功能。 我们在面对自然时, 内心会产生唏嘘敬畏之情, 本次摄影展所集结的作品直接传达了这样的心声。 当我们看到在清风中瑟瑟作响的树木; 或在天空的映衬下, 华丽而粗壮的树枝发着耀眼的光; 亦或是在山脚下一片如地毯般铺开的厚厚的落叶; 以及堤岸边的潺潺流水, 内心都会充满无限喜悦。 观看是一种需要学习的技能, 它需要练习的过程。 为了让每件事物都能够被领会或看到, 首先要将它们放进框架当中并展现出来。以此方式, 就如戴安· 阿勃丝 ( Diane Arbus)曾这样说过:“这世上存在无法被看到的事物, 除非我用相机把它拍摄下来。”( There were things no one else could see unless I photographed them)此次“自然: 主观的景态” 展览中, 我们所希望展现的是当“ 真正” 的自然与艺术家视角的精确度和清晰度产生碰撞的时候, 照片中的自然由于与人类经验的结合, 能够拥有在视觉上、 情感上以及理性上都产生震撼的威力, 同时培育人类对自身在自然的形成中扮演何种角色的更强烈的认知。
《自然:主观的景态》展出的 70 余幅作品体现了大量不同的风格、 技巧、 传统与创作手法,其中包括著名摄影师哈里·卡拉汉(Harry Callahan,1912-99)从 20 世纪 40 年代早期至 70 年代中期所创作的革新性作品, 罗永进和吴舢锟全新的大画幅作品; 艺术家倪有鱼创作的优雅的拼贴作品; 沈学哲和林然精美的风景摄影作品; 以及史国威的一组精致的手工着色作品。
我们在此衷心感谢各位参展摄影家。 感谢靳宏伟先生提供哈里·卡拉汉作品; 感谢上海 Vanguard 画廊的李力女士、北京魔金石空间的潘宝会女士和曲科杰先生;感谢北京映艺术中心/映画廊的那日松先生提供林然作品。
展览开幕式: 2016 年 9 月 7 日
摄影师导览 16:00-16:30
开幕酒会 16:30-18:00
展览日期: 2016 年 9 月 8 日-11 月 27 日
开放时间: 周二-周日,10:30-17:30 (最后入场 17:00)
场馆: 上海摄影艺术中心( SCôP)
地址: 上海市龙腾大道 2555-1
地铁: 11 号线云锦路, 2 号口
票价: ¥40/折扣票 ¥30
电话: +86 (0)21 6428 9516
Email: info@scop-sh.com
网站: www.scop.org.cn
欢迎参加 9 月 9 日下午 4 点 15 分, 我们在 Photo Shanghai 推出的艺术家讲座, 需提前预约, 可发送邮件至 ying@scop-sh.com 进行预约。
参展艺术家简介:
哈里·卡拉汉
1912 年生于美国底特律/1999 年逝于美国亚特兰大。作为 20 世纪下半叶最具影响力的美国摄影师之一, 哈里·卡拉汉自学成才。 哈里·卡拉汉拍摄黑白及彩色照片, 主题有妻子埃莉诺、 女儿芭芭拉, 也有自然和光的研究、芝加哥市中心的行人、 电话线、 普罗维登斯的建筑、 科德角的风景以及各地旅游的风光。
林然
1958 年生于重庆/现生活工作于成都。林然于 80 年代开始摄影创作。 他在摄影界的权威地位源于对古典摄影技法的研究与实
践。 林然镜头中的景色孤独、 神秘, 荒芜的平原广阔、 令人着迷, 虽空无却又充满细节。
吴舢锟
1989 年生于广东珠海/现生活工作于北京。吴舢锟 2012 年获北京师范大学影视系学士学位, 2014 年获伦敦传媒学院摄影硕士学位。其作品《 一封来自远方的信》 获 2015 年度第七届三影堂摄影奖提名。 他主要探讨虚拟艺术与数字时代下人与环境的关系。
倪有鱼
1984 年生于上海/现生活工作于上海。倪有鱼 2007 年毕业于上海大学国画专业。 作为颇有名气的 80 后艺术家, 倪有鱼善于
巧妙地将日常琐碎的事物运用到观念艺术中。 他的拼贴作品和他的绘画、 装置作品在内在手法上有某种一致性。
罗永进
1960年生于北京/现生活工作于上海。罗永进是中国最被国际认知和广泛展出的当代摄影师之一。 他最广为人知的是其对建筑和环境氛围的研究, 他的建筑作品起始于90年代末, 拍摄兰州地区和中国西部的农村家庭, 随后也纪录了广东、 浙江类似的发展, 通过地区性特征展示了逐步发展的时代品味。
沈学哲
1973年生于吉林延边/现生活工作于韩国。沈学哲自幼跟随父亲学习摄影及暗房工艺, 2000 年结识延边大学的一名韩国特聘教授,
学习摄影理论知识, 并得以接触大量摄影大师的作品。 沈学哲出生成长于延边—中朝边境之城,《 边界之地豆满江》 系列中的豆满江承担着国家与社会意义的分界线角色。
史国威
1977 年生于河南洛阳/现生活工作于北京。史国威 2002 年毕业于清华大学美术学院摄影专业, 2006 年获德国多特蒙德高等专业学院摄影硕士学位。 从作品《祭》( 2012) 开始, 人物题材逐渐从史国威的创作中淡出,取而代之的是平常无奇的、 抽象化的景物。 这个转变过程被艺术家看作是“ 从具象转向抽象, 由表象转入内涵”。