“摄影与影像学”学科建设

编者按：在我国高等教育体系中，摄影的学科归属始终处于一种尴尬境地。现行学科目录将其分散于美术学、设计学、戏剧与影视学等不同一级学科之下，导致其知识体系难以形成共识，学术评价缺乏统一标准，学生在升学、就业时也常面临身份认同的困境。近年来，技术变革的速度已超出原有学科框架的容纳能力。人工智能介入影像生产，手机摄影让创作门槛近乎归零，摄影正逐步成为涉及计算机科学、媒介研究、文化研究等多个领域的交叉性知识。在此背景下，重新思考摄影与影像的学科定位，已成为关乎人才培养和行业发展的现实问题。交叉学科门类的设立，则为长期游离于传统分类之外的知识领域提供了新的建制可能。

基于此，本刊持续关注摄影学科建设议题。2025年6月，本刊与中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所共同主办了“摄影与影像学学科建设学术研讨会”，邀请30多位专家学者围绕AI时代摄影知识体系梳理、自主知识体系建构、学科分类、培养方案设计等议题展开深入研讨。

本次专题的五篇文章，均来自该研讨会的主题发言，作者根据发言内容进行了修订或重新撰写。胡晓阳从国家学科制度框架入手，论证在交叉学科门类下设立“摄影与影像学”一级学科的可行性；尤国辉以“影像二重性”为基石，勾勒学科理论框架与人才培养方案；史民峰聚焦技术变革，提出“技术―艺术―人文―应用”四维课程体系；刘阳直面现实困境，探讨设立新型艺术学科的破局可能；林简娇以鲁迅美术学院的教学实践为例，展示课程体系重构的探索。五篇文章视角各异，但指向同一问题：在数字文明时代，摄影与影像是否需要以及如何建立与之匹配的学科体系。我们期待这些讨论能让这一长期存在的问题得到更多关注。

国家学科制度框架下“摄影与影像学”一级学科建设的可行性分析与路径研究

胡晓阳

摘 要：在数字技术革命与国家文化强国战略协同推进的背景下，摄影与影像已由艺术媒介与技术工具转变为数字文明时代的重要知识基础。然而，在中国现行学科体系中，摄影与影像相关研究长期分散于艺术学、文学与工学等多个学科门类之中，呈现出知识结构碎片化、培养体系割裂化与评价标准分散化的制度困境。基于国家学科制度运行逻辑与交叉学科门类设立的政策框架，从学科演进、知识体系与制度逻辑三个层面系统论证“摄影与影像学”作为交叉学科门类下的一级学科设立，具有现实可行性与制度必要性。当下，摄影与影像已初步形成相对独立的研究对象与理论方法，其建制的关键在于借助知识体系重构、组织创新，实现向一级学科建制的制度跃迁。“摄影与影像学”的设立不仅是学科结构调整问题，也折射出国家知识体系完善与数字文明转型进程对学科建设的现实需求。

关键词：摄影与影像学｜交叉学科｜学科建制｜国家学科制度｜数字文明时代

“摄影与影像学”学科的设立逻辑与体系创建

尤国辉

摘 要：当前摄影与影像学的知识体系在高等教育学科中依附于相邻学科，导致人才培养与行业前沿需求脱节、学术研究缺乏主体性、社会服务功能弱化。新质影像技术的集群性突破，与传统学科框架之间产生了深刻的结构性矛盾，亟需创建与之适配的学科体系。基于新质生产力理论，融合马克思主义政治经济学、技术哲学和科学社会学等理论视角，可系统论证设立“摄影与影像学”学科的内在逻辑与体系创建路径。以“影像二重性”，即物性的技术基础与心性的人文表达的辩证统一，作为学科的本体论基石，能够创建一个涵盖基础理论、应用理论、交叉理论与本土理论的系统性学科理论框架，进而论证贯通本科、硕士、博士阶段的技术、艺术、人文（TAH）融合型人才培养方案，提出政产学研用协同的实践路径，为“摄影与影像学”学科的创立提供学理依据和可操作的行动方案。

关键词：新质生产力｜摄影与影像学｜学科体系创建｜影像二重性｜学科本体论

关于“摄影与影像学”学科建构的若干思考

史民峰

摘 要：随着手机摄影算法与AI技术的普及，影像生产逻辑发生根本性重构，行业呈现专业领域“高精专”与大众领域“生活化”的双重分化。摄影技术革新倒逼教育转型，面对当前高校摄影教育存在的体制性困境，教育需实现从“术”到“道”的升维转型，其核心在于构建“摄影与影像学”交叉学科，整合技术科学、艺术学、人文社科与信息科学，建立“技术—艺术—人文—应用”四维课程体系。通过创新教学模式、建设多元师资及完善保障机制，旨在培养兼具艺术素养、技术能力与人文情怀的复合型影像人才，以回应视觉文化时代对影像教育的深层需求。

关键词：影像技术｜摄影教育｜媒介｜摄影与影像学

高等摄影教育的学科审视与转型之思

刘阳

摘 要：数十年来，摄影教育在中国取得了显著成就，为影像及相关行业培养了大量专业人才，推动了影像文化与审美理念的持续发展。然而，当下中国高校摄影教育正面临前所未有的发展机遇的同时，也暴露出许多亟待解决的深层次问题。这些问题既体现了摄影学科在当代高等教育体系中一直以来的被动局面，也揭示了其内在价值与客观现实之间的矛盾。基于我国高等摄影教育尤其是艺术类院校摄影专业当前的学科定位，以普通公办本科教育为主要分析对象，兼顾研究生教育，对比职业教育和民办普通本科教育，可知当前摄影教育面临着体系繁杂、资源边缘化、生源不匹配等核心困境。建立一个以摄影与影像为锚点，广泛覆盖新时代影像艺术及相关行业，与人工智能深度协同的新型艺术学科——“摄影与影像学”，或许是其破局之“窗”。

关键词：摄影学科｜高等摄影教育｜人工智能｜摄影与影像学

基于媒介语言框架的摄影与影像专业课程体系构建

——以鲁迅美术学院影像艺术学院的教学实践为例

林简娇

摘 要：伴随着数字技术的迅猛迭代以及传播方式的深度变革，影像作为核心媒介语言，其存在形态、创作逻辑和传播路径正经历着前所未有的范式转变。在这一时代背景下，鲁迅美术学院影像艺术学院依托自身深厚的学术传统与教学实践，开启了基于媒介语言框架的课程体系重构探索，旨在使课程设置既能传承影像艺术的本体精神，又能积极回应技术发展与社会需求对影像人才培养提出的新期望。从媒介语言框架的理论基础出发，鲁迅美术学院影像艺术学院的课程体系在当代多语境背景下，摸索并构建着既保持摄影本体价值又积极回应技术变革的摄影与影像课程体系。

关键词：媒介语言框架｜摄影与影像｜课程体系｜摄影本体｜跨媒介融合

非遗影像的文化研究

编者按：当下，大量非物质文化遗产依赖口传心授的活态传承，面临传承人老龄化、技艺流失、场景消亡的严峻挑战，影像作为可长期留存、复制的媒介，成为辅助非遗传播、传承的重要手段。然而，记录不是目的，唯有上升到文化层面的研究，才能揭示非遗背后的历史脉络、社会功能与价值观念，解读其符号与行为的深层意义，实现从视觉呈现到文化阐释的跨越。目前非遗影像的文化研究已具备充足条件，文献资料上，国内外已积累海量非遗影像资源，涵盖摄影图片、田野录像等多种形式；理论方法上，有文化人类学、民俗学等多学科提供理论支撑，及影像民族志、符号学分析等成熟方法可便捷应用；技术技法上，有数字化存储、大数据分析、AI标注等技术显著提升研究效率；政策环境上，有国家“文化数字化”战略与非遗保护政策的扶持，又有社会对传统文化的持续关注。概而言之，非遗影像的文化研究既是应对非遗消亡风险、深化文化阐释的必然要求，又具备资源、理论、技术、政策等多重支撑，对非遗传承与文化建设具有重要意义。

鉴于此，本刊策划了专题讨论，从理论与实践相结合的角度，探讨作为“文化方法”的民俗摄影、黄河非遗影像的情感结构、非遗短视频的内容生产等话题。当然非遗影像的文化研究远不止此，还有大量有意义的问题亟需解决、大量有意思的话题值得讨论，本刊诚挚欢迎对相关议题有兴趣的学者撰文投稿参与研讨。（投稿邮箱： zgsyjsy@163.com）

作为“文化方法”的民俗摄影当代性研究

孔卯

摘 要：民俗摄影长期徘徊于艺术审美与民族志记录之间，其本体论与方法论价值亟待厘清。民俗摄影应当被重新定位为一种能动的“文化方法”，而非被动的记录工具。在实然维度，民俗摄影作为“日常生活的影像考古学”，致力于揭示被宏大叙事遮蔽的、琐碎而真实的民俗存续状态；在应然维度，它通过审美赋魅与意义协商，在日常实践中建构共同体认同与文化价值理想；在必然维度，它则以实验性视野介入日常的流变，参与传统的创造性转化，想象未来的文化图景。这三个维度在“日常生活”这一充满张力的场域中交织互构着“新民俗”的意义，使民俗摄影超越了简单的再现，成为一种理解文化复杂性、激发文化自觉并介入文化发展进程的独特方法论的社会化媒介。这一整合性框架可为民俗摄影研究与实践开辟新的认知空间与行动路径。

关键词：民俗摄影｜文化方法｜当代性｜关系美学

家国同构与主体显现

——黄河非遗影像中情感结构的双重维度与文化认同

侯学然

摘 要：黄河非遗影像作为黄河文化传承的重要视觉载体，蕴含家国同构与主体显现的双重情感维度。将雷蒙·威廉斯的情感结构理论用于摄影研究与分析，系统剖析黄河非遗影像中双重情感的呈现形态、互动关系与生成机制，能够针对其中情感表达存在的困境提出集体与个体情感协同发展的优化策略，进而推动黄河文化的情感传播与文化认同，拓展非遗摄影的创作与研究路径，为黄河文化活态传承提供情感动力与视觉传播方案。

关键词：情感结构｜黄河非遗影像｜家国同构｜主体显现｜文化认同

基于媒介场景理论的非遗短视频内容生产研究

——以抖音平台热门视频为例

常晓雨

摘 要：在国家政策支持与短视频平台扶持下，非遗短视频已成为传统文化当代传播与活态传承的重要载体。基于媒介场景理论，选取抖音粉丝量Top10的非遗创作者发布的短视频作为样本，可从创作主体、场景建构与叙事策略三方面对非遗短视频进行深入分析。在创作主体层面，“90后”“00后”成为内容生产主力，且视频时长多集中于5—10分钟，内容呈现趋向精细化。在场景建构层面，非遗短视频借助数字技术构建沉浸式拟态环境，实现非遗技艺的可视化再现与集体记忆唤醒。在叙事层面，线性叙事成为主流，结合“BGM+环境音”的极简音效设计，既保证了技艺传递的完整性，也增强了观众的情感沉浸。由此，可以探索非遗短视频生产的优化路径，为其在数字时代的活态传承与创新传播提供参考。

关键词：非遗短视频｜媒介场景理论｜内容生产｜叙事

摄影与人类学的重叠史

——19 世纪的科学、知识与视觉文化

[英] 克里斯多夫·平尼 著

张中术 杨云鬯 译

摘 要：摄影与人类学作为现代性的共生现象，自19世纪起便因殖民时代认知与掌控“他者”的需求而紧密交织。摄影被赋予提供“无可置疑的事实”之特性，从而成为人类学关键的研究与殖民工具。然而，摄影的“客观性承诺”与人类学研究对象的复杂性之间存在根本冲突。一方面，摄影为人类学提供了看似稳定、可比较的视觉证据，缓解了这门新兴学科对数据可靠性的焦虑；另一方面，这种技术本身参与构建了一种将活生生的文化静态化、客体化的观察模式。此外，尽管早期人类学家极力推崇摄影的科学价值，却普遍压抑了摄影技术与“原始思维”和巫术之间的同源性。可以说，摄影与人类学的重叠史，不仅是一部技术应用史，更是一部认识论与权力关系的历史。

关键词：摄影与人类学｜摄影人类学｜殖民主义｜知识生产｜视觉表征

纪实·观念·媒介

――当代影像艺术的“认知转向” 

藏策

摘 要：以往艺术理论的局限性已日渐明显，针对当代摄影中的关键问题，将目光投向神经科学、哲学现象学、信息论等跨学科领域，从全新的视角来重新思考作为当代艺术的影像发生学原理，既是理论本身的创新，又可以为影像实践提供灵感。纪实摄影不应该是视觉文献的简单记录，但如何才能以文献的方式超越文献的属性、如何避免当代摄影仅仅停留于“构图”的变化而无“观念”，这些都是亟待从理论与具体实践两方面深入探索的问题,通过对“观念”与路径的分析，本文给予了创新性的回答。在托马斯·鲁夫之后，AI时代的“元摄影”路在何方，继20世纪的“语言学转向”及“图像转向”之后，当代艺术将在21世纪迎来新的转向—以认知科学最新成果为基础的“认知转向”。

关键词：纪实风格｜超越文献｜问题域｜元摄影｜认知转向

摄影中的生长性场域

――耿建翌的摄影实验

张佳乐 徐梦艺

摘　要：耿建翌的摄影实验以“生长性场域”为核心命题，突破“机械复制时代”以来摄影“灵韵消失”的桎梏，重构摄影艺术的当代形态与感知逻辑。立足其20世纪90年代以来的暗房实践、跨媒介探索与理论文本，结合西方知觉现象学、存在本体论与东方“观”之思想传统，可从暗房实验对确定性的突破、时空叠合中的存在之思、观看革命中的感知重建与东方美学的当代转化四个维度，系统阐释耿建翌摄影创作的核心脉络与学术价值。耿建翌通过光、水、时间与相纸的物质性互动，将摄影从图像记录工具升华为承载哲学思考的“感知实验室”。其创作中“去作者化”“日常纪念碑”等特质，既回应了全球化语境下艺术媒介的本体追问，又完成了传统东方美学在当代摄影中的创造性转化。耿建翌的摄影实验构建了“决定性瞬间”之外的另一种现代性叙事，为数字时代抵抗视觉异化、重建多感官感知提供了重要学术参照与实践启示。

关键词：耿建翌｜摄影实验｜生长性场域｜物性感知

作为经验档案的数据库

――山水影像的类性叙述

张立

摘　要：除去对山水图示的表现，如何对看似相同的物象进行排序，是“山水行动”影像创作面对的另一大难题。现代存储技术所带来的外部记忆媒介，使艺术影像呈现出更加结构化的时间排布方式，在时间线编辑过程中，尤其需要创作者将个体经验和感受力纳入理性分析的对象之中，给予特定图像以最准确、无误的位置。在山水行走和影像实践中，蕴含着“山中物（图像）”的数据库（认识）结构，从“行旅记忆”“文化构造”“自然节律”三个层次对图像内容进行叙述，暗合了中国传统文化中对于天地时空与万物类序的理解，一种基于自然节律的经验档案得以展开。由此，以数据库逻辑主导的艺术创作方法，来阐述“山水行动”系列影像的时间性构成是十分合适的。

关键词：山水影像｜数据库｜山水精神｜自然节律

光与影的学术深耕

――2021-2025 年全国摄影艺术理论研讨会述评

李若飞

摘 要：回顾2021—2025年艺术学界、摄影专门研究机构与中国摄影家协会等主办的摄影理论研讨会，能够呈现近五年摄影艺术理论建构、学科建设、热点问题等领域的进程和发展，进而梳理摄影的现代艺术体系坐标和合法性确认（基本理论）、“摄影与影像学”体系与自主知识建构（学科建设）、新技术与摄影的艺术张力与价值重构（理论创新）、摄影艺术的自我革新与突破（媒介变革）等理论成果。摄影理论研讨会提出的议题、问题、学术洞见以及形成的共识和理论突破，为进一步推动中国摄影艺术学科、摄影艺术体系及其自主知识体系建设提供了有益参考和理论依据。

关键词：摄影艺术理论研讨会｜基础理论｜学科建构｜自主知识｜媒介变革

安哥｜胡武功｜于云天